Депеш мод наркотики

Считаю, способ сушки конопли Читаю понимаю

Вот что сказал Дэйв в The Guardian в октябре го: «Я взволнован всеми этими вещами, в которых оставался невежественным столько лет: быть с детками, быть наилучшим мужем, слушать жену». И еще: «Все большие ссоры с моей женой начинаются с посудомоечной машинки. Ножики и вилки необходимо загружать острым концом к низу. Можно вместить больше, ежели все располагать так, как положено.

Но ежели Джен выходит из комнаты, у меня есть шанс схалтурить». Дополняя тему семьи, на левой фото Дэйв запечатлен со старшей сестрой Сью и младшими братьями Питером и Филом, а на правой — с мамой Сильвией. С года Дэйв живет в Нью Йорке и не променяет этот город ни на какой иной. Он любит пообедать в пиццерии «У Джо» на углу 6-ой авеню и Кармине, либо неторопливо походить по Централ Парку, в особенности когда там все расцветает.

Бывают времена, когда он давит, но когда я в отъезде даже быстро, то не могу дождаться, когда вернусь домой. Я — нью-йоркер». Весело, что в году Дэйв бродил по Киеву без охраны, осматривался, расслабленно раздавал автографы к примеру, около книжного магазина «Знання» , а когда журналисты на пресс-конференции удивленно спросили «И что, не страшно было?

Ребята, я же в Нью-Йорке живу — вряд ли меня что-то может испугать». Дэйв Гаан — один из самых желанных музыкантов в мире. Как и хоть какой адекватномыслящий мужчина, он любит секс. С возрастом все становится лишь круче. Чем комфортнее ты себя ощущаешь, чем лучше знаешь свое тело, тем больше ты можешь показать в постели».

Героин — в прошедшем, но о нем нельзя не вспомнить. Алкоголь, тонны героина, вечеринки до полной отключки — такое не проходит бесследно. Худшие времена для вокалиста DM наступили в году — безуспешные пробы слезть с иглы, ломка, чуть не доводящая до шизофрении. Парамедики дали Дэйву кличку «Кот», ведь у него, как оказалось, тоже девять жизней. На концерте в Нью-Орлеане у Гаана случился сердечный приступ — коллегам по группе пришлось импровизировать выход на бис без него.

Доктора настаивали, чтоб вокалист прекратил гастроли, но тот отказался. В августе измученный зависимостями Дэйв попробовал покончить с собой и перерезал вены. Я был уверен, что меня найдут». Так, как будто не мне решать, когда все закончится. Это испугало меня до усрачки». Это была крайняя капля. Музыкант выкарабкался. Уже в году Depeche Mode выпустили последующий альбом — «Ultra». С тех пор музыкант сторонится даже вина, осознавая, что хоть какой схожий соблазн может вновь запустить снежный ком.

Сейчас, как утверждает сам Дэйв, на смену героиновой зависимости пришла зависимость от темного шоколада. В бессчетных интервью фаворит DM упоминает самые различные хобби, которые помогают ему расслабиться: рыбалка, авто, плаванье, прыжки с парашютом, рисование…. Что касается крайнего — сиим Дэйв увлекался всю жизнь. Единственными школьными уроками, на которых он не засыпал, были рисование и черчение. В отрочестве он нередко «бомбил» родной Бэзилдон простыми граффити.

В ом году юноша даже поступил в Саутэндский институт искусств. В начале 90-х, во времена бурных зависимостей, Гаан находил отдушину конкретно в рисовании. На собственной вилле в Лос-Анджелесе он мог часами рисовать не лишь на бумаге и холстах, но и прямо на полу, стенках, потолке — повсюду гротескные образы. Это была его психотерапия, возможность убежать от действительности. В м году Дэйв обрисовал каждый сантиметр в комнате и привел туда Мартина Гора.

Истощенный Мартин отсиживался дома в Харпендене опосля завершения «World Violation Tour» со собственной беременной техасской женщиной Сюзанн Буавер, которую он встретил в Париже. Гор тогда был шокирован откровением, что человек, которого он постоянно считал своим папой, был на самом деле отчимом. Он не такового же цвета, как мой! В то время как сам Гор чернокожим не смотрелся, была возможность, что смешение рас его родителей скажется на его своем ребенке.

Вива Ли Гор родилась 6 июня го, и, как оказалось, волнения оказались напрасными. Био отец Гора, южноамериканский боец, служил в Британии, где и встретился с его мамой. Тот же источник докладывает, что, хотя Мартин в итоге увиделся со своим папой, судя по всему, встреча не очень обрадовала его.

Позиция Гора по этому вопросцу объяснимо лаконична: «Это бередит раны моей семьи, не могу поверить, что это вылезло наружу, — это одна из тех вещей, о которых я предпочитаю не говорить». Были и наиболее веселые моменты. Гор распорядился сделать личную студию звукозаписи в гараже на две машинки, примыкающем к его хартфордширскому дому XVII века.

Гарет Джонс позднее посетил это место, назвав его «приятным, просторным помещением с огромным количеством дневного света и видом на деревья и деревню». Тем временем Энди Флетчер и его давняя женщина Грейн Маллен отметили рождение собственного первого малыша, Меган, 25 августа го. Гор и Флетчер — которых, с их типичным чувством юмора, Роберт Марлоу как-то именовал «Траляля и Труляля» — пользовались первым суровым перерывом в деятельности группы, чтоб перейти к семейному виду жизни.

Флетчер даже открыл ресторан «Гаскойн» на северо-западе Лондона, который позднее описывал так: «Маленький местный ресторан, я совершенно его не рекламирую. Там пятнадцать либо шестнадцать человек персонала и восемьдесят процентов гостей из числа местных. Он не приносит огромного дохода — да я и небольшому был бы рад.

Я ем там приблизительно 6 раз в недельку, поэтому что живу всего в семидесяти ярдах». Невзирая на умеренную позицию обладателя, почти все наткнувшиеся на кулинарные изыски заведения ресторанные критики были приятно удивлены, включая 1-го, который по ошибке решил, что заведение принадлежит известному футболисту Полу Гаскойну. Роберт Марлоу: Винс не так светский человек, как Флетч либо Мартин, но он постоянно спрашивал меня о моей жизни.

Он постоянно чрезвычайно вовлечен в нее, в то время как каждый раз, когда Флетч приглашал меня в собственный ресторан, я думал: «Что я тут делаю? В некий момент супруга Энди близко сдружилась с Пэтси Кенсит, так что Пэтси и ее тогдашний супруг Лиам Галлахер из «Oasis» там бывали — а также люди вроде футболиста Гэри Лайнекера.

Я вдруг подумал: «Все стало не так». Просто настал момент, когда я приходил на все эти вечеринки и не знал людей вокруг — у меня не было ничего общего с этими людьми; мои пятнадцать минут славы закончились. В течение первых 10 лет фуррора «Depeche Моде» все было здорово, все было в порядке. А сейчас Энди и Грейн нанимают человека, чтоб он выгуливал за их собаку! Я никогда не задумывался, что они зазвездятся, но все меняется…. Есть хорошая строка в книжке Ханифа Курейши «Будда из пригорода» — школьный друг главенствующего героя становится поп-звездой — вроде Дэвида Боуи в е, — и он приглашает героя прилететь в Нью-Йорк.

Я не могу процитировать дословно, но у меня засело в голове, что звездный персонаж желал созидать рядом старенького друга в качестве отражения собственной прежней жизни. Все мы, ежели с нами случается что-то умопомрачительное, желаем, чтоб наши старенькые знакомые это лицезрели — пусть и не для того, чтоб ткнуть их носом.

И меня несколько обидела таковая роль. Я чрезвычайно рад, что все осталось по-прежнему с моим старенькым другом Винсом, который совершенно не таковой. Но «Depeche Моде» игрались перед 70 зрителей и продавали диски миллионами по всему миру, а в таковой ситуации нужно попытаться, чтоб не выпасть из действительности.

Хотя Марлоу и старался показать, что он не затаил обиды на «Depeche Mode», он сделал обоснованное замечание: у славы постоянно есть обратная сторона. Гэан прочуял ее на собственной шкуре. Алан Уайлдер из действительности не выпадал — и женился на Джери Янг, с которой издавна уже встречался, в августе го.

Пара покинула Лондон, переехав в большой деревенский дом в сассекской глубинке рядом с Хоршэмом. Алан Уайлдер: Я никогда не делал никаких необдуманных покупок. Я вложил много приобретенных от музыки средств в свою студию и все ее оборудование, а еще я потратился на недвижимость. Я стараюсь постоянно мыслить о будущем, поэтому что все в хоть какой момент может сложиться по другому — следует постоянно держать в голове о том, как для тебя подфартило. Дом, построенный в середине XIX века, пострадал от новодела, но за полгода команда строителей, электриков превратила здание в домашнюю звукозаписывающую студию.

Уайлдер желал «живущее, дышащее жизнью место с чувством мастерской, где было бы довольно света». Во время работы над подвалом случаем нашли неиспользуемый подземный резервуар для воды, что привело к созданию неповторимого помещения для ударных, попасть в которое можно было лишь через лючок в полу.

Наверху винтовая лестница вела в мезонин со спальней и на сто процентов укомплектованные нержавеющей сталью кухню и ванную. За прокладывание всех нужных кабелей к оборудованию — в число которого входили З6-канальный микшерный пульт «Soundtracs L» и мониторы «Dynaudio», свешенные, что достаточно особенно, на цепях со металлической конструкции, — отвечал тот же Кевин ван Грин с «Electric Eel Studio Design», который незадолго до этого разработал домашнюю студию Мартина Гора наименее впечатляющую.

Здание лишили внутренних стенок и перекрытий для сотворения широкого пространства», — откомментировал он. Уайлдер не на шуточку заинтересовался дизайном интерьеров, и «The Thin Line», как он именовал студию, отражала нрав собственного обладателя в числе остального благодаря композиции, сделанной из сидений его первой машинки, «ситроена DS» года выпуска.

Окна высотой от пола до потолка со ставнями разрешают наслаждаться фанастическими видами. Единственная моя неувязка в том, что в зимнюю пору здесь катастрофически холодно! На самом деле дорогой деревенский дом был не первым жилищем, в котором Уайлдер поселился за пределами Лондона, — до этого ему принадлежал красочный, окруженный рвом дом в графстве Саффолк: «Это было в местечке Фелшэм, рядом с Бери-Сент-Эдмундсом, но я изредка там бывал, так что в итоге дом продал. Вначале я покинул Лондон, поэтому что желал получить больше места и попасть в наиболее привлекательное свита.

Я совершенно не скучаю по жизни в большом городке, хотя у деревенской жизни есть свои недостатки: нехватка не плохих ресторанов, культурных событий, баров и комфортного шопинга». Используя то, что сам он именовал «первым реальным перерывом, взятым группой за 10 лет», в январе го Уайлдер начал работу над третьим альбомом «Recoil», а также спродюсировал 4-ый альбом группы «Nitzer Ebb».

Его сотрудник Дуглас МакКарти уточнил: это были «проблемы с правом принадлежности на студию». Разумеется, не все шло гладко у группы «The Kinks», которой студия принадлежала. Бон Харрис: Нам любопытно делать мелодичную музыку, и Алан показался нам правильным человеком для работы в этом направлении.

Он смотрелся неплохим претендентом на роль продюсера, так что мы предложили ему работу, и он согласился. Алан Уайлдер: Они достаточно много гастролировали с нами, и мы чрезвычайно отлично уживаемся. Еще до начала работы мы знали, что поладим. Наши подходы к музыке достаточно близки. Но думаю, что меж нашими группами существует огромное различие, поэтому что направление группе диктуют песни.

То, как они пишут песни, а также их тема значительно различается от того, как пишут песни в «Depeche Mode». Уайлдер позднее обмолвился, что завершение альбома «Nitzer Ebb» получившего заглавие «Ebbhead» и выпущенного 30 сентября года оказалось проблемным, в особенности при использовании сессионных музыкантов при записи треков «I Give То You» и «Соте Alive»: «Струнные, духовые и маримбы были на сто процентов записаны живьем — аранжировал и дирижировал Эндрю Поппи.

Некие из выполнений — основным образом у духовых — были так неподходящими, что нам пришлось потом обрабатывать их при помощи сэмплеров. Такое часто случается, когда нанимаешь классических музыкантов. У Бона и Дуга уже были какие-то чрезвычайно свободные наброски неких треков, но, за исключением этого, работа шла с нуля. Работать с Дугам — это просто мечта: он чрезвычайно восприимчив к новенькому и готов быть гибким в любом вопросце.

Бон же иногда может переусердствовать, воплощая удачную идею. Замечу, что, невзирая на это, я все равно чрезвычайно отлично лажу с Боном. В общем, их подход вызывает во мне уважение — они оба чрезвычайно добросовестные, трудолюбивые и желают сделать запись как можно лучше». В итоге «Ebbhead» популярности не снискал. Вообщем, «Nitzer Ebb» получили кое-что, когда в м синглы «Godhead» и «Ascend» вошли в топ Алан Уайлдер: Я рад, что я это сделал, но когда это все закончилось, мне продолжения и не хотелось, и должен признать, что опосля этого меня стало нелегко уверить спродюсировать что-то еще — я в первую и главную очередь музыкант, я нахожу роль продюсера чужой музыки энергозатратной и, возможно, не совершенно удовлетворительной.

Хотя я и получил наслаждение от работы, но предпочитаю сосредоточиваться на разработке собственной своей музыки. Работоголик Уайлдер чуть отыскал время на работу с «Nitzer Ebb» в «Konk» перед возвращением в ту же самую студию в октябре, чтоб провести там два месяца, свор, я альбом «Blood-Line» собственного проекта «Recoil».

Отплачивая услугой за услугу, Дуглас МакКарти спел в кавер-версии песни Алекса Харви «Faith Healer», которая была издана как 1-ый сингл «Recoil» «Faith Healer» стала единственным сольным попаданием Алана Уайлдера в английский чарт, оказавшись на м месте 21 марта года. Два прошлых альбома «Recoil» были вполне экспериментальными инструментальными записями, Ho «Blood-line» Уайлдеру захотелось сделать наиболее коммерческим.

Он набрал посторониих вокалистов и текстовиков, чтоб дополнить свои звуковые пейзажи. Я привнес вокал, но не довел дело до конца. Думаю, мне не хватило энергии. Думаю, что альбом из-за этого пострадал — в особенности вокал». Потому мне показалось, что было бы чрезвычайно любопытно сделать из этого что-то необыкновенное. Мне также приглянулся звук его голоса — в особенности когда он говорит на собственном неповторимом бормочущем языке. Определенные строки были сэмплированы, реструктурированы и потом пропущены через фильтр, чтоб устранить огромную часть шипения».

В рецензиях оказался не упомянут еще один вокалист — юный американец по имени Моби урожденный Ричард Холл. В октябре го он как раз попал в британскую 10-ку с хитом «Go» — техно-треком, построенном на сэмпле из музыки к сюрреалистическому сериалу Дэвида Линча «Твин Пикс», — но тогда рецензенты не могли представить, что это не единичный фуррор, и спустя семь лет альбом Моби «Play» разойдется огромным тиражом, чем «депешмодовский» «Violator».

Запланированный перерыв оказался немыслимо насыщенным для Уайлдера, который как-то отыскал время еще и на помощь в составлении 2-ух щедро оформленных бокс-сетов, выпущенных ограниченным тиражом в экземпляров на данный момент уже не имеющимся японским лейблом «Alfa Records» в сотрудничестве с «Mute» в апреле го. Алан Уайлдер: Я занимался отбором материала и мастерингом, а Мартин Аткинс отвечал за оформление.

Жители страны восходящего солнца опросили эти бокс-сеты, так как на их рынке ощущалась нехватка такового рода сборника с шикарным оформлением — того, что в Европе и США обычно плохо продается. Их создание недешево обходилось, что вызывало высшую розничную стоимость — снова же, для всех рынков, не считая японского, такое не подступает. Приятно созидать, что восемь дисков были разбиты на две упаковки и изготовлены доступными раздельно, а также приятно, что разбито все было отлично, без повторений.

На восьми CD в сумме 79 треков, и для бокс-сетов это достаточно отлично. Просто по данной для нас причине оба набора — хорошее капиталовложение». Время показало, что Нидхэм был прав, так как на данный момент фанату «депешей» придется заплатить за эти сеты, по последней мере, в три раза больше — да и то, ежели кто-то из хозяев эксклюзива вообщем согласится выставить собственный экземпляр на продажу. Мы сделали запись за три дня, а сейчас опять отдыхаем, намереваясь, может быть, возвратиться в студию в последующем году».

Алан Уайлдер: Текст, естественно, написал Мартин, но над музыкой в основном работал я. Гитарные партии были сэмплированы, но не из необычного демо. Я переработал уже записанную для «Blue Dress» гитару Мартина, а также употреблял некие фрагменты игры Нилса Таксена, которые не вошли в «Clean». Они были записаны на DAT, цифровую аудиокассету. Когда бы мы ни окончили альбом, мы постоянно считали неотклонимым для себя записать каждый отдельный звук на DAT.

Дэйв не желал прилетать в Великобританию ради 1-го только трека, так что я поработал над ним один в собственной домашней студии, а потом позвал Мартина записать вокал. Песня была сведена со Стивом Лайоном на «Konk». А что насчет самого фильма? Я лицезрел предшествующий кинофильм Вендерса «Небо над Берлином», а также «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым» не ставший классикой и несколько остальных. Там есть отличные места, но он точно очень длиннющий — приблизительно через два часа стало скучновато.

Мы не направляли никакого внимания на задумку кинофильма, как, кажется, и другие участники саундтрека, — хотя, ежели не ошибаюсь, там есть песня о космосе и «людях с Земли». Алан Уайлдер: Мы никогда сознательно не подгоняли нашу музыку к тому, что, по нашему мнению, могло приглянуться людям.

Лучше быть верным принципам и оставаться собой. Все зависит от того, когда Мартин напишет песни». Флетчер указал на переиздание уже имеющегося материала: «Здесь, в Великобритании, почти все из наших ранешних синглов не были выпущены на CD, так что я думаю, что мы их выпустим как и бокс-сет, так что будет достаточно интересно». Алан Уайлдер: Мысль заключалась в том, чтоб выпустить лишь возлюбленные и популярные на тот момент песни.

Позднее все 20 два сингла «Depeche Mode» додисковой эры — от «Dreaming Of Me» до «Strangelove» этот, вообщем, как раз стал первым, сходу же выпущенным на дисках — были поочередно изданы на CD как отдельные макси-синглы. В м свойство Винса Кларка превращать все в золото никуда не делось. В крайний раз, когда они отчаливали в тур, над сценой пролетал птеродактиль, космический звездолет врезался в гору, присутствовали огромные механизированные цветочки, а выступающие проводили часть концерта в скафандрах».

Винс Кларк по-прежнему не желал становиться поп-звездой: «Как-то во время шоу мне пришлось плясать с иными, и для меня это было чрезвычайно, чрезвычайно тяжело, я не чувствую себя довольно уверенно для подобного времяпровождения». Алан Уайлдер: Я пробую подбодрить его либо хотя бы просто отдать знать, что я ценю его работу на сцене, поэтому что он вправду держит на для себя все внимание, а это делать чрезвычайно трудно.

Не плохих фронтменов не так много, и я думаю, что он один из их. Я поехал с фестивалем в качестве поклонника, просто поболтаться. Было совершенно другое чувство, когда просто гуляешь в массе, — поклонники совершенно не беспокоят. Америкосы глядят на это все как на новейшую, альтернативную музыку. Периодически они были полной фигней, но периодически — великими и умопомрачительными. Так что я провел год, пытаясь отыскать такую музыку, в которую я желал быть вовлечен.

Тогда в Штатах возникло много по-настоящему неплохой новейшей музыки, куда больше, чем там, где она появлялась традиционно, — в Европе либо в Лондоне. Было чувство, что происходящее дома — все эти техно-дела — вещь чрезвычайно скучная». Любые сомнения, которые мог испытывать Гэан насчет грядущего «Depeche Mode» либо, по последней мере, его роли в группе, были разогнаны, когда в конце го Мартин Гор представил демозаписи, предназначенные для последующего альбома группы.

Было практически так, как как будто Мартин писал это все специально под мои желания». Думаю, чувство возникло из-за того, что мы росли в похожих критериях, а также провели много лет совместно в группе. Но я никогда не пробовал писать сточки зрения Дэйва. Я не думаю, что может быть писать правдиво с чьей-либо чужой точки зрения». По правде говоря. Гор собственного коллегу опосля завершения «World Violation Tour» практически и не лицезрел. Пол Лестер «Melody Maker» : Дэйв Гэан в м и м смотрелся как юноша, работающий в субботу в обувном магазине «Dotcis» и подбирающий для тебя «Hush Puppies» подходящего размера.

Он был весь в тату с головы до ног, он был тощим — весь щенячий жирок ушел, он был немыслимо напряженным. Он далековато ушел от той плюшевой игрушки, которой он был ранее. Переход от престижного, чистенького, восемнадцатилетнего невинного мальчугана к «спонсируемому Дьяволом имиджу» по выражению Кита Кэмерона в «NME» был, возможно, частично вызван «The Rolling Stones», их биографией Филипа Нормана, а также лично Китом Ричардсом.

Я смотрю на него на данный момент и обожаю его». Зная о том, что публика принимает «Depeche Mode» не так, как он сам, Гэан намеревался поменять образ группы: «Мы постоянно были группой, которая тусовалась по ночам, выпивая совместно и тому схожее, но тогда наш общественный образ был совершенно иным. Это было ерундой, и я решил, что попробую действовать по другому.

С этого и началось. У нас был чокнутый фуррор в Америке, и мы начали ездить по всему миру, играя на громадных площадках, где на нас работало множество людей, бегая вокруг и заботясь обо всем, что для тебя необходимо, — кто-то одевал тебя, делал одно, другое, принося для тебя что угодно в хоть какое время ночи. Я соглашался со всем сиим и плыл по течению. Неувязка была в том, что роль стала больше ее исполнителя; персонаж, которого во многом создавал я, вышел из-под контроля. Даже когда мы были не на гастролях, я ощущал, что у меня есть образ, которому нужно соответствовать.

Я не создавал никакой музыки — могу взять гитару время от времени, и это будет жалкое зрелище… а, кроме этого, я только играл свою роль». Когда соратники Гэана наконец-то узрели собственного длинноволосого, отпустившего козлиную бородку, покрытого татуировками певца — выглядящего и звучащего совершенно как южноамериканская гранж-звезда, которой он так страстно желал стать, — они были шокированы.

Даже в м сам Гэан был по-прежнему ошеломлен своими воспоминаниями о встрече: «Я поменялся, но не осознавал этого вполне, пока не оказался лицом к лицу с Элом, Мартом и Флетчем. Выражения их лиц… раздавили меня». Энди Флетчер: В эру «Violator» с ним все было в порядке. У него была маленькая стрижка. Потом, опосля окончания тура в поддержку «Violator», мы не лицезрели его около года. Когда он прилетел в Испанию — это было в начале работы над «Songs Of Faith And Devotion», — у него были длинноватые волосы, он говорил, что нам следует стать гранж-группой, и пропадал в собственной спальне на четыре дня попорядку.

Так что с ним случились катигоричные перемены. Мартин Гор: Я сначала был всем сиим незначительно смущен, поэтому что к моменту начала записи «Songs Of Faith And Devotion» мы не лицезрели его достаточно долго. Нежданно оказалось, что его волосы отросли, а сам он был покрыт татуировками.

Но через какое-то время я привык к новенькому виду, мне все в нем стало казаться обычным. У людей есть предвзятые представления о участниках электронных групп — вроде того, что не следует быть длинноволосым и татуированным. Я думаю, это неправильно: то, какую музыку ты делаешь, не обязано диктовать для тебя, как жить.

Событие вышло в Мадриде — в пары километрах от него, ежели быть четким. Дэниел Миллер: У «Depeche Mode» была таковая заморочка: они желали работать над каждым альбомом в новеньком городке, что на теоретическом уровне отлично — но лишь ежели можешь отыскать удовлетворяющую их требованиям студию. В Мадриде на тот момент таковой не было, потому мы сделали вот что: сняли большой дом и устроили студию там.

Жили все в том же доме. Мысль жить вместе в конкретной близости от места работы была для «Depeche Mode» свежайшей, но на практике поддержание гармонии меж 4-мя чрезвычайно различными участниками группы — 1-го из которых чуть можно было выяснить, а у других хватало собственных заморочек — было нелегкой задачей.

Меня чрезвычайно завлекала опасность. Думаю, в мадридской студии все меня в каком-то смысле побаивались. Я тогда создавал ту еще атмосферу. Я был агрессивен в отношении того, чего же мне хотелось, и что, как мне казалось, нам следовало делать! Энди Флетчер: Он желал, чтоб мы стали наиболее гитарно-ориентированными и наиболее традиционными — с ударными, гитарой и басом, такую музыку он сам тогда слушал.

В каком-то смысле напряжение вправду вылилось в нечто увлекательное и новое — по последней мере, для нас самих. Несколькими годами позднее Гэан был готов посмотреть на себя и друзей со стороны: «Я был уверен, что мы должны стать кое-чем, чем еще не были, — пробовать новейшие вещи с новенькими инструментами; я был уверен, что ежели бы мы этого не сделали, то оказались бы в пятой точке и стали обычной группой, которая все время записывает одно и то же.

Я настаивал на утяжелении — чтоб группа стала наиболее рокерской, я желал объединить обе вещи, и я ощущал, что такового толком еще никто не сделал. Я ощущал тогда, что желаю этого — желаю рока! И, честно говоря, мне все хотелось делать лишь по-своему».

Алан Уайлдер: Нам нужно было раздвинуть границы и испытать сделать что-то, в корне отличающееся от «Violator». Я уверен, что подсознательно мы испытывали давление, нажим — естественным шагом было бы сделать еще одну, чрезвычайно похожую на «Violator» запись. Но никто из нас этого не желал. Дэйв Гэан: Что мы понимали — так это то, что опосля «Violator» люди ожидали от Мартина таковых же песен — и отправь совершенно остальным методом.

Алан Уайлдер: Опосля обсуждения меж мной, Фладом и остальными мы согласились, что наш подход должен быть больше ориентирован на живую музыку, мы должны делать то, чем ранее не занимались. Некие из песен вроде «I Feel You», «In Your Room» и «Rush» давали наиболее свободное, «живое» чувство, и, возможно, правильно будет огласить, что мы с Фладом и Дэйвом были главными зачинщиками новейшего открытого и подвижного звучания.

Вообщем, «живой» стиль работы вызвал затруднения у неких из нас. Крайнее замечание, видимо, относилось к Энди Флетчеру, который большой роли в процессе записи не играл. Алан Уайлдер: Мысль трека «Condemnation» была в том, чтоб усилить чувство госпела, присутствующее в песне вначале, но не ударяться в стилизацию и попробовать сделать эффект, как как будто она звучит в комнате, в неком пространстве.

И мы начали с того, что Флетчер бил по чемодану палкой, Флад и Дэйв хлопали, я стучал по барабану, а Мартин играл на органе. Мы послушали, что вышло. Это было лишь отправной точкой, но она предоставила нам направление для развития. Схожий подход применили и к разработке «Walking In My Shoes» — на этот раз без какого-нибудь вклада Флетчера: «Песня была сотворена необыкновенным для нас способом — одновременного музицирования.

Мартин играл на гитаре, я на басу, и мы запустили драм-машину — просто чтоб получить общее представление о треке. Опосля почти всех проб и ошибок басовая партия припева и гитарный набросок встали на свое место. Глас Дэйва звучал надтреснутым и недоработанным, но в то же время он отражал энергию музыки — он был полон чувств. По словам Уайлдера, окончательная версия «Judas» была записана «…очень поздно, и Мартин практически ничего о ней не произнес, а в случае с ним это значит недовольство чем-то».

Мартин Гор: Думаю, иногда каждому из нас приходит в голову мысль: «Гм, может быть, здесь мы прокололись». Я имею в виду, что мы в каком-то смысле становились тем самым, против что протестовали, когда начинали в электронике. Из всего, что мы делали, это точно более близко к року. Дэйв Гэан: Мартин принес несколько песен, которые тяготели к року, блюзу — они были наиболее рок-н-ролльные.

В «I Feel You» классический блюзовый, рок-н-ролльный рифф. Дэниел Миллер: Штука в том, что они все же не рок-группа. В рок-музыке есть это ужасное понятие подлинности, а их точно не именовать подлинными в этом смысле. Алан Уайлдер: Я думаю, что на «Songs Of Faith And Devotion» упор изготовлен на живое выполнение, но, когда данной нам цели мы достигли, далее мы применили те технологии, которые узнали и полюбили за эти годы. А потом соединили все вкупе тем методом, который остается неповторимым стилем «Depeche Mode».

Для записи Уайлдер употреблял последнюю на тот момент модель стереосэмплеров «Akai», а также самый обычный старенький «S» года выпуска. Но принципиальна и упругость. Ее можно достигнуть, подключая друг к другу старенькые синтезаторы и пропуская звук одних через эффект-блоки остальных, можно создавать свои собственные тембры без внедрения готовых промышленных сэмплов.

Близкий к эталону пример упомянутой звуковой «гибкости» можно услышать на «Higher Love». В ее наизловещее вступление модульный «Moog IIIc» Флада привносит соответствующую пыхтящую басовую секвенцию, опять заставляя вспомнить «Tangerine Dream» х. Алан Уайлдер: Значимая часть нашего выступления по-прежнему управляется секвенсором, но мы используем секвенсор для реструктурирования того, что делаем.

Когда мы просто берем и начинаем сразу играться, мы в итоге звучим как паб-роковая группа. В этом проблема: мы не способны зайти в помещение, начать совместно играться и получить в итоге волшебную композицию. Нам приходится использовать всю эту технологию, чтоб вынудить музыку звучать непринужденнее и человечнее. Когда мы начали работу над сиим альбомом, у меня было чувство, что «Violator» — каким бы неплохим он ни был — звучит недостаточно гибко.

Мы желали сделать эту запись куда свободнее, наименее запрограммированной. С данной нам мыслью Уайлдер прекратил употреблять драм-машины для программирования ударных. С тех пор крупная часть ударных была в форме петель, хотя я по-прежнему могу программировать отдельные партии ударных — хай-хэтов и тарелок.

До тех пор, пока мы не оказывались довольны песенными структурами, все синтезаторные партии играли прямо с секвенсора. Потом мы записывали огромную часть партий в мультитреке». Даже выглядящая бескрайней студийная энергия Уайлдера подверглась твердому испытанию. Дэниел Миллер сходу увидел неладное во время собственного визита в Мадрид для того, чтоб осознать, как идет работа над «Songs Of Faith And Devotion».

Ничего не происходило, ничто не успело произойти, и никто ни с кем, в общем-то, не общался. Алан играл на ударных с наушниками на голове, а Флетч читал газету. Флад пробовал получить некий звук, и никто ему толком не помогал и не реагировал на его деяния, инженер закинул ноги на пульт и был полусонным.

И это начало работы над альбомом? Тогда я сообразил, что нас ожидает то еще заданьице». Раздор был виден невооруженным глазом, когда возник Пол Гамбаччини со съемочной группой, чтоб снять материал о «Songs Of Faith And Devotion» для прессы. Приветствующий «директор-распорядитель» Энди Флетчер размещался в драгоценном кабинете, который он иронично называл своим «порочным притоном», там были круглый аквариум с рыбками успокаивающий и темный стол впечатляющий.

Алан Уайлдер репетировал фрагмент из «One Caress» на рояле, в то время как Дэйв Гэан посиживал по-турецки в собственной черной комнате, окруженный обилием церковных свеч. Вот самая 1-ая, которую я сделал еще совершенно юным. Другую я удалил — просто из-за того, что она мне не нравилась.

В то время я желал удалить их обе. Но раздумал — и позже возникли остальные тату. Это прямо как моя боевая раскраска. Я собираюсь еще сделать, до этого чем мы отправимся в тур». Гэан отдал другое подробное описание собственной «боевой раскраски» журналисту из «NME» Гэвину Мартину, заявив, что в четырнадцать лет нанес для себя первую татуировку — работал над ней татуировщик по имени Клайв в городке Саутенд-он-Си. По словам Гэана, работа Клайва над худыми предплечьями певца получила одобрение обслуживающего почти всех звезд лос-анджелесского татуировщика Боба Робертса, который, в свою очередь, изобразил на спине Гэана пару крыльев.

Мне хотелось бы считать, что это взаимно. Мартин просто великолепно придумывает песни, и мне охото верить, что мы — Алан, я и Флетч — добавляем в его песни самое лучшее». Гора сняли раздельно — у него в гостях был гример, а сам он растянулся на шикарной кровати в английском «Portobello Hotel» с возлюбленной гитарой.

Так из-за чего же же отлично отлаженный механизм студийной записи «Depeche Mode» отдал сбой? Алан Уайлдер предложил объяснение: «Когда-то все вваливались в студию с различной степенью заинтересованности в процессе записи. В итоге много болтали и слонялись, а изготовлено оказывалось незначительно. С годами мы стали биться с данной неувязкой, сокращая число работающих до тех, кто в тот момент был вправду нужен. Мы совершенно о этом позабыли в начале мадридских сессий, да еще и усугубили делему, не просто соорудив домашнюю студию, а живя вкупе в одной и той же обстановке на протяжении 12-ти недель.

Это была трагедия, я это возненавидел! Нельзя было скрыться ни на минутку, и атмосфера была ужаснее, чем когда-либо. К этому моменту состояние Дэйва было страшным, и он уединялся, чтоб рисовать либо играться на гитаре в собственной комнате. Правда, периодически возникал, чтоб записать пару дублей либо огласить несколько ободряющих слов, а потом вновь исчезал».

И я по-настоящему ощутил, в первый раз в жизни, исполняемые мной слова так, как как будто это я их написал. Там было холодно, было отчетливое эхо, и там все непревзойденно звучало и была великолепная атмосфера. Когда я вышел, все затихли и повернулись, и нежданно Флад сказал: «Это было охрененно! Песня разрывала меня изнутри, но в то же время она была оптимистичная и духоподъемная». Мартин Гор: «Condemnation» спета в старенькой стилистике госпел-квартета.

Мы разработали партии и спели их — не сэмплировали вокал, а просто спели в качестве квартета. Так что нам было чрезвычайно любопытно такое испытать, и я думаю, Дэйв там спел топовую партию в собственной жизни. Алан Уайлдер: Мы записали вокал для «Condemnation» в Мадриде, и в доме, где мы сделали студию, было помещение с мощным эхом, внизу в гараже. И Дэйв спел там, и ему понравилось петь в этом пространстве — понравилось то, как помещение подчеркивало его глас и потому он отлично спел.

Дэйв Гэан оглядывался на собственный вклад в «Condemnation» со консистенцией гордости и скромности: «Это была песня, в которую я вложил себя всего — я вправду ощущал связь с кое-чем высшим. Я сделал то, что издавна желал сделать, но на что у меня ранее не хватало энергии». Невзирая на отдельные студийные фортуны, дела шли все ужаснее, как обрисовывает Гор: «Дэйв тогда употреблял много героина, а я не сходу это сообразил.

Я не спец по наркотикам — не знаю всех симптомов, но он просто повсевременно исчезал в собственной комнате. Время от времени мы не лицезрели его по три дня попорядку. В то же самое время я ощущал себя отделенным от группы, мне чрезвычайно не хотелось оставаться в Мадриде. До этого момента мы постоянно чувствовали себя единой шайкой, а потом нежданно Дэйв стал пропадать на целые дни. Алан отрешался идти с нами, когда мы куда-то отправлялись… во время записи в Мадриде он оказался изолирован в нашей вилле — он никуда с нами не выходил».

Было похоже на то, что Уайлдер больше не чувствовал желания общаться: «У меня чрезвычайно твердые собственные правила насчет работы: когда я работаю, я работаю, и это единственный метод завершить проект. Мы с Фладом нашли, что нам все сложнее сосредоточиться. Во время сессий в Мадриде были безумно сложные моменты». Большой неувязкой стало все наиболее странноватое поведение 1-го из участников. Уайлдер подтвердил: «Такие вещи вдруг не случаются, но я думаю, что Дэйв все далее уходил в свой мир.

Посильнее всего тревожило то, что наркотики плохо сказывались на его личности, он становился брутальным и терял свое наилучшее качество: его чувство юмора. Я помню, как он без всякой предпосылки начал сознательно задирать приблизительно десятерых местных обитателей, которые просто шли по улице.

Я остолбенел, ужаснувшись, что они в хоть какой момент могут пустить в дело ножик, но ему как-то постоянно удавалось вести себя таковым образом без последствий. Он устроил еще одно происшествие в мадридском ночном клубе, без всяких на то оснований наехав на компанию байкеров, — все вылилось в уличную потасовку.

Поведение Дэйва затрудняло обычное общение. У него чрезвычайно щедрая, открытая душа, но, может быть, в этом и прячется неувязка. Каждый по-своему пробовал ему посодействовать, но я не думаю, что кто-нибудь из нас осознавал, как это следует делать.

К чести Гэана, позднее он взял на себя ответственность за ситуацию. Я ни с кем не общался. Я рисовал в собственной комнате, время от времени выходил из нее со вспышкой творческого запала, а потом ворачивался. Сложностью при записи этого альбома стало то, что совсем нежданно, опосля всех лет вкупе мы отдалились друг от друга.

Сложнее всего, возможно, было Фладу, который пробовал все собрать воедино. Я думаю, что альбом его чуток не уничтожил. Алан Уайлдер произнес Гамбаччини приблизительно то же самое. У нас был длинный отдых друг от друга перед началом работы над данной для нас записью, и когда мы возвратились, то не узнавали друг друга».

Алан Уайлдер: Очевидно, общественная атмосфера альбома отражает состояние участников записи, и в данном случае нехорошую роль игралось употребление Дэйвом наркотиков. Его поведение разочаровывало — даже не по этическим суждениям, а из-за того, что это плохо сказывалось на его личности, он повсевременно «отсутствовал», и мне не хватало его остроумия.

Он нередко был обдолбанным, так что его активность была ограничена. Мартин стал чрезвычайно замкнутым, а Флетч начал жаловаться на депрессию. К тому времени, как мы начали гамбургские сессии в наиболее пригодной коммерческой студии «Chateau Du Раре», мы вспомнили, что наименьшее количество людей в студии значит бдльшую проделанную работу. Флетч возвратился в Великобританию и опять направился в «The Рпогу», Дэйв показывался лишь для записи вокала, так что остались я, Флад и Мартин, который незначительно воспрял духом, чтоб сработаться и заняться альбомом как следует.

Мы записали восемь песен за 6 недель — сравните с 2-мя либо 3-мя, которые мы наскребли в Мадриде. Гор указал на наиболее оптимистичный настрой Уайлдера во время работы в Германии: «Алан не очень отлично уживается с Энди, а Энди отправился домой во время записи в Гамбурге — возможно, потому Алан оживился и начал выбираться из студии, он каждый вечер с нами выходил. Винс Кларк быстро пересекся с бывшими сотрудниками по группе, когда «Erasure» дали два концерта в гамбургском «Спортхалле» 12 и 13 сентября года в рамках концертного «Chorus Tour», также известного как «The Phantasmagorical Entertainment Tour».

Во время английской части тура дуэт выступил в манчестерском театре «Аполло» целых двенадцать раз, потом отдал семь камерных шоу приблизительно того же масштаба в эдинбургском зале «Плейхаус» и пятнадцать раз возник в английском «Хаммерсмит Одеон», потом еще одиннадцать раз в манчестерском «Аполло» — суммарная английская аудитория составила человек, приблизительно в два раза больше, чем у английских туров «Depeche Mode».

Винс Кларк: Мы встретились, но Дэйв тогда уже был героинщиком, так что у меня не было чувства «как здорово, что все мы тут сейчас собрались». Я никогда по-настоящему не знал Мартина, да и Дэйва тоже. На самом деле поближе всего я постоянно был к Флетчеру из-за «Бригады мальчиков», а его-то в Гамбурге и не оказалось. По мнению Флада, происходившие действия отыскали отражение в «Songs Of Faith And Devotion» — показательно, что это крайняя запись, которую он сопродюсировал для «Depeche Mode»: «Там сплошь напряжение, это сумрачная запись — чрезвычайно мрачная».

Остававшаяся в неведении о наркотической зависимости Гэана, английская публика получила первую порцию данной темной либо оптимистичной — глядя чью точку зрения принять музыки 15 февраля го, когда был выпущен «I Feel You» — 1-ый сингл «Depeche Mode» с сентября го.

Черно-белый клип Антона Корбайна, снятый в одном из его возлюбленных мест — пустыне рядом с Лос-Анджелесом, — был сосредоточен на длинногривом, татуированном Гэане, раздевающемся перед английской актрисой Лизетт Энтони. Флетчер «играет» на клавишных. Гор с гитарой воспринимает аргессивные позы, а Алан Уайлдер «барабанит».

Мы записали ударные на вилле, которую снимали в Мадриде, устроив студию в подвале. Две ударные установки — одна гораздо меньше, иная побольше — были записаны в различных помещениях, что принуждало их по-разному звучать. Ударные партии мы потом чрезвычайно по-разному употребляли.

В большинстве случаев они сэмплированы, а потом вставлены в трек как барабанные петли. Но это не значит, что они не изменяются на протяжении песни. Там целые серии петель, которые сведены в секвенциях совместно с помощью «Steinberg Cubase» — вот почему их структура сильно различается от необычного выполнения.

Ударные в начале «I Feel You» были сыграны, засэмплированы, пропущены через синтезатор, обработаны дисторшеном, а потом изготовлены в два раза тише. А мне ведь их вправду захотелось». Алан Уайлдер: Ежели мне не изменяет память, все другие, включая Дэниела Миллера, ощущали, что первым синглом обязана быть «I Feel You».

Главной предпосылкой для выбора было то, что трек конструктивно различался от того, что мы делали ранее. Мы надеялись, это удивит людей и принудит их заинтересоваться остальными вещами с альбома. Музыкальная пресса не принудила долго ожидать собственной реакции.

Не так давно обратившийся к гранжу Дэйв Гэан поет так, как как будто ему в это время делают татуировку на яичках. Песня куда поближе к старомодным белоснежным брюкам и прическам ежиком, чем к его новенькому хард-роковому имиджу; достаточно массивно, но напрочь забывается. Депешмодули по всему миру слюной истекут». Судя по результатам песни в чартах, Моррис была права. С помощью обычного набора ремиксов — семь версий большего трека включая два от первопроходчика эмбиента Брайана Ино и «One Caress» с «Songs Of Faith And Devotion» были разбиты меж обычным набором из кассет, винила и CD как выпущенных ограниченным тиражом, так и нет — к 27 февраля «I Feel You» добралась до восьмого места в английском чарте синглов.

Южноамериканская «альтернативная» молодежь полюбила гранжевые элементы, доведя «I Feel You» до вершины чарта современного рока опосля издания сингла в США 9 февраля 1-ый вариант, когда запись «Depeche Mode» вышла в Америке ранее, чем в Великобритании. Вообщем, в чарте «Billboard» песня дошла лишь до го места, попав в чарт 6 марта и продержавшись в нем 12 недель. Они никогда не были просто синти-группой, эти бывалые синтеза-торные сороки-воровки с поразительным даром к смешиванию жанров и подражанию.

Один поклонник «депешей», страстно жаждущий инфы о новейших записях «модов», позднее утверждал, что он задал вопросец о рабочем заглавии альбома во время случайной встречи с гастрольным менеджером Энди Фрэнксом, который иронично сказал: «Achtung Baby 2». Так как обе группы фотографировал Антон, было ясно, что снимки будут в кое-чем идентичны, поэтому что у него чрезвычайно соответствующий стиль.

Алан Уайлдер: Струнные были записаны в студии «Olympic Studios» в районе Варне на юго-западе Лондона ансамблем из 28 человек, и Мартин спел вокал «живьем» на фоне играющего ансамбля — таковым образом повторив рекорд группы на самую скорую запись песни, который был установлен «Somebody». Алан Уайлдер: Должен признать, обложка и впрямь не из наилучших. Но никто не желал задеть чувства Антона — одна из сложностей с ним в том, что его не переубедить, ежели он принял какое-то решение.

Когда дело доходит до обложки альбома, я постоянно чувствую, что Антону следовало бы сосредоточиться лишь на фото, которое выходит у него лучше всего, а версткой и дизайном пусть займутся остальные. На всех черно-белых фото буклета, не считая одной, отсутствовал Энди Флетчер, который был, по всей вероятности, по-прежнему в «The Priory».

Флетча на их не было, поэтому что его тогда не было рядом», — просто суммировал все Уайлдер. Альбом также попал на вершину английского альбомного чарта — все это сулило неплохую судьбу последующему туру группы, запланированному вместе с бывшим гастрольным бухгалтером Джонатаном «Бароном» Кесслером. Алан Уайлдер: Планированием туров занимались мы сами, наш агент и Джонатан. Вкупе, принимая во внимание много причин, мы решали, в каких странах играться, в каких городках, когда это делать.

Когда мы производили общий план, начиналась детальная маршрутизация, зависящая от времени в пути, доступности площадки, советов местных промоутеров, дат выхода записей и остальных суждений. Алан Уайлдер поведал о повышении Кесслера: «Он все больше вовлекался в координацию туров, и его умения распространялись далековато за пределы одной только денежной организации.

Так как его переговоры по гастролям безизбежно включали общение с лейблами и промоутерами, для него схожее занятие было естественным продвижением к управлению. Он из тех менеджеров, которые не вмешиваются в музыкальную и художественную жизнь группы, но непревзойденно управляются с пиаром и управлением людьми». В отношении пиара и управления людьми «Devotional Tour» оказался сложнейшим испытанием.

Он засел в собственной студии «Thin Line», лихорадочно работая над концертной фонограммой со Стивом Лайоном при помощи новейшего хард-диск рекордера от японского производителя электронных музыкальных инструментов «Roland». Алан Уайлдер: К несчастью, подготовка «Devotional Tour» оказалась куда труднее, чем мы со Стивом ждали.

Мы знали, когда приступали к работе, что времени у нас незначительно, а здесь еще и секвенсор «Roland» повсевременно причинял нам неудобства. Как бы то ни было, мы были упорны и практически окончили работу, когда случилось несчастье: машинка не смогла выдержать такового потока данных, который мы от нее требовали, и вся система просто сломалась — мы утратили три с половиной месяца работы!

К счастью, мы были довольно предусмотрительны и сохранили всю музыку на мультитрековой пленке, но результаты нашего монтажа были потеряны. Пора было выпускать новейший сингл «Walking In My Shoes», нужно было репетировать — в общем, мы нашли, что нам нужно выполнить огромную работу по подготовке концертных версий всего за две недельки.

Мы работали днями и ночами, а потом подали в трибунал на «Roland». Опосля долгой битвы они оплатили стоимость покупки 2-ух устройств. Неувязка была в том, что мы также потратились на систему резервного хранения данных data-DAT, которая нам не понадобилась.

К тому же в крайний момент нам пришлось обзавестись 2-мя цифровыми мультитрековыми рекордерами «Sony», чтоб взять их с собой в дорогу, так что мы все равно не выиграли финансово. На самом деле этот опыт преподал мне чрезвычайно принципиальный урок насчет самой передовой техники: на километр к ней не подходи! Не так уж забавно быть подопытным зайчиком с оборудованием, которое не было протестировано на практике специалистами и в самый неподходящий момент найти, что разработка полна изъянов.

Настолько важные цифровые мультитрековые записи для «Devotional Tour» были приготовлены Уайлдером и Лайоном в «Olympic Studios», а завершены в «Thin Line». Алан Уайлдер: «DM» постоянно употребляли определенное количество записанной заблаговременно музыки в собственных концертах. Мне лично нравится, когда есть чем заняться на сцене, хотя на самом деле, думаю, это не так уж принципиально, ежели зрителям нравится.

Когда Уайлдера спросили, какую часть обычного концерта «Depeche Mode» занимает по-настоящему живая музыка, Алан Уайлдер ответил: «Около половины. Мы постоянно стараемся играться вручную столько, сколько можем без вербования множества посторониих музыкантов ». Без помощи других использовавший фонограммные записи Карл Бартос прошлый участник «Kraftwerk» не один раз слышал пленки «Devotional Tour» в деле и был впечатлен услышанным.

Необходимо много людей для содержания этого всего и запасное трековое устройство на вариант, ежели основное выйдет из строя». Огромный гастрольный бюджет «Depeche Mode» включал не лишь синтезаторы: в живом выполнении «Condemnation» Уайлдер играл на реальном рояле — к которому был приставлен настройщик, — а не употреблял сэмплирование, а Гору подпевали приглашенные вокалистки Хильдия Кэмпбелл и Саманта Смит которые также были бэк-вокалистками в песне «Get Right With Me» с «Songs Of Faith And Devotion».

Отдельным вопросцем оставались сет-листы и их различия — нам предстоял длинный тур, а играться одни и те же песни вечер за вечерком в течение пятнадцати месяцев было бы мучением. Также нужно учесть различия меж странами, поэтому что любая аудитория реагирует по-своему, предпочитая те песни, которые значимее в ее стране. Потому у нас было четыре сет-листа — красноватый, зеленоватый, желтоватый, голубий. Обычным подходом было поменять сет-лист, ежели мы игрались на одной и той же площадке больше 1-го раза.

Наркотики депеш мод скачать darknet песня

Мысль придется все версии тор браузера андроид удовольствием прочитал