Как нарисовать коноплю на ногтях лаком

А, вообщем, бывают и люди такие. Сходу не разглядишь, а узнаешь лучше — как будто клад отыскал. Здесь для тебя и стихи, и песни, и сказы. Читать - не перечитать, слушать - не переслушать. Просто дух захватывает! Сколько в их истинной людской теплоты, добра и света, живых нерукотворных картин родной уральской природы: с рябинками и березками, васильками и ромашками.

Откуда, из каких родников это классное достояние красок, это неподражаемое чернокнижниченство, которым так щедро делится с нами наш земляк, творец и волшебник слова Жора Иванович Шориков. Откуда эта всеподкупающая музыкальность и образность строк. Спрашивай, не спрашивай — остается загадкой». Жора Иванович Шориков - заслуженный работник культуры Русской Федерации, выпускник музыкального училища им. Чайковского, лауреат почти всех русских музыкальных фестивалей, в том числе, конкурса молодежной песни «Юность комсомольская моя».

1-ый владелец специальной премии Березовского управления культуры «Верность призванию» года, лауреат литературной премии имени И. Акулова, Знатный гражданин городка Березовского с года, поэт и композитор, создатель «Города наших отцов», гимна городка Березовского. В году был номинирован на премию Губернатора Свердловской области.

В особенности увлекателен Жора Иванович как композитор и поэт. На его стихи написали музыку композиторы Е. Родыгин, В. Шильдт, Ю. Афанасьев, В. Песня «Расстрелянная школа», на стихи Жору Шорикова и музыку Владимира Горячих, была исполнена на траурной линейке в Беслане 5 сентября года. Виноградов В. Шорикова — Екатеринбург, Как скорбное распятие Христа. Глядит на нас расстрелянная школа,. А рядом над цветами вьются пчелы.

И голубеет неба высота. И также солнце льет на землю свет,. И также в поднебесье рвутся птицы,. И также серебром река искрится. И только деток, погибших, с нами нет. Их жизнь не рок ожесточенный подстерег,. Впились в сердца им пули террористов,. Когда тропинкой утренней, росистой. Они торопились в школу, на урок. Что детских жизней может быть ценней:. За счастье их печемся мы извечно,.

Каким же нужно быть бесчеловечным,. Чтобы объявлять охоту на малышей. Но час придет, и с высоты небес. Детоубийц за это преступленье,. Взамен пустых надежд на всепрощенье,. Настигнет кары Божьей суровый крест. Пусть знают все, кто сеет терроризм.

И все, в ком тлеет подлая душонка;. Кто жизнь отнять, способен у малыша,. Зря сам надеется на жизнь! Самые известные произведения собраны на музыкальном диске «Край рябиновый, край березовый». Песни нашего земляка исполняются творческими коллективами почти всех городов области. Жора Иванович Шориков — коренной уралец. Он выпустил несколько сборников песен и стихов: «Рябиновый поклон», «Поющая душа», «Под отцовской крышей», «Парус детства», «Серебряный вальс», «Прекрасно жить на свете», «Ветка рябины», «Мелодии любви».

Все его стихи пронизаны любовью к родному краю, уральской природе, землякам-уральцам. Яркость лирических образов поражает воображение, а мелодичность, заложенная в самих стихах сходу трогает душу. В стихах Жору Ивановича верно выражена основная мысль и ритмическая формула поэтических строк. Жора Иванович являет собой броский пример служения собственному возлюбленному делу, делу искусства.

Уже наиболее полвека жизнь и творчество поэта соединены с Березовским. В году Жора Иванович был назначен художественным управляющим ДК «Мир» поселка Монетного, и управлял им до года. Конкретно в это время Дом культуры стал одним из наилучших в области и в отрасли по организации досуговых форм работы.

Достигли высочайшего уровня коллективы художественной самодеятельности — агитбригада «Пускач», ВИА «Рассветы», вокальный ансамбль «Юность». Эти коллективы пятнадцать лет попорядку становились фаворитами областных отраслевых конкурсов и телевизионных смотров. Творчество поэта, вся его деятельность молвят о том, что этот человек так талантлив, что, непременно, заслуживает наиболее подробного освещения собственной творческой поэтической и музыкальной деятельности.

Знаковый человек поселка Монетный, поэт и композитор. В поселке его знают все от мала до велика. Знает всех наперечет и он: будь то малыш либо убеленный сединой обитатель Монетного. Неугомонный, он все время куда-то торопится, и всем понятно, ведь у такового человека — планов громадье.

В то же время, при встрече он успевает поприветствовать всех, кто попадается на пути, огласить нужные слова. Своим оптимизмом, никогда не покидающей лицо ухмылкой, несет людям таковой позитив, от которого становится легче дышать, жить и делать лишь добрые дела и поступки. И, все-же, говорить о этом человеке не просто. Ловишь себя на мысли, что что-то недосказал, упустил, не смог до конца охарактеризовать, как творческого человека. Помогают стихи самого создателя. Искренние, добрые — лучше не скажешь.

Больше пятидесяти лет назад он связал свою судьбу с небольшим уральским поселком Монетный. Тут прошло становление, как поэта, творческого человека, спеца в области культуры. Подпитывали атмосфера, люди, да и само время. Монетный стал его 2-ой родиной, о чем говорит он сам в стихотворении «Уголок России»:. Ты дум моих стремленье. Поселок мой — мой дом, моя броня.

Моя любовь, мечта и вдохновенье. На всей земле один ты у меня». Много поколений родилось и подросло в поселке: они сделали свои семьи, отыскали свою возлюбленную работу и живут по принципу «где родился, там и пригодился». А стихотворение «Наш Монетный» и великолепная музыка, написанная к нему, стало гимном поселка и возлюбленной песней земляков от мала до велика. Он нередкий гость в школе, активный участник мероприятий для малышей. Знакомит учащихся с историей развития культуры в городках Урала.

Примером тому, поездка в город Ирбит, на малую родину поэта. о Ирбите он пишет с таковой теплотой и нежностью: «Без тебя не в силах я ни дышать, не жить, мне не разлюбить тебя и не позабыть». Его босоногое детство прошло в суровых сороковых:.

Было радости мало у ровесников моих. Хлеб с травкой, брюки в заплатах. Что поделаешь — нужда …». Народная мудрость красноватой нитью проходит через все творчество поэта. И это тоже из детства: «…отец играл на балалайке, мать пела». Отсюда сила и мудрость его творческого начала, и чувство времени, и отклик на памятные действия военной поры.

От простыней светло в палате,. А от бинтов еще светлей,. Но не могу не вспоминать я. Военных тех госпиталей,. Когда в грозном 40 3-ем. В объятья к раненым попал,. И как старался песни петь им,. И на гармонике играл…». А позже, уже в зрелом возрасте, смысловые понятия о войне меняются: это беда, выпавшая на долю Отечества и всего человечества:.

Отчизне серьезную волю свою…»,. Он отыскал емкие слова, чтоб воспеть подвиг бойца освободителя, выжившего в данной для нас ужасной войне:. Раны тяжкие страны,. Он стал знатным ветераном. Ушедшей в прошедшее войны…». Некие из этих стихов стали песнями. Он — обычной земной человек, соображает, что не все в данной для нас жизни вечно, а поэтому ради будущих поколений обращается к участникам войны:.

Что Для вас прошедшее таить,. Ведь нам охото сейчас. По душам поговорить…». Не запамятывает он и боли тех, кто растерял на войне отца, супруга, сына:. В снегу промерз, либо сгорел в огне,. Она о этом так и не выяснила,. Где та дорога, что крайней стала.

И мама ожидала. Она отдала зарок. Придет ли? Переступит ли порог? Не скрипнут ли за дверью сапоги? Посиживает, человеческие слушает шаги. Отпрыск не возвратился, мама от слез ослепла…. А ветер нес по свету горстку пепла. Но как-то днем, в предрассветный час. Коснулся пепел материнских глаз. И опять мама, как до этого, стала зрячей.

И опять по земле пошла горячей. Проходят год за годом, дни за днями,. И вот она увидела вдалеке. Большой город, залитый огнями:. Вот, сердечко отпрыска твоего - смотри. Оно пылает, колоритное, живое,. И мама глядит, на город глядит мама. Ей этот город охото обнять.

Она выяснила отпрыска собственного. Был назван город именованием его». Он любит малышей. Слушает их и слышит. Разговаривает с ними на равных. Стучится в их сердца своими поэтическими строчками. Тема «Моя тихая Родина» - возлюбленная у учеников. И все поэтому, что о ней, о малой Родине им поведал поэт на уроках. Эти беседы нравятся и детям, и взрослым.

Они несут доброе, вечное. Они проникновенны, убедительны, позитивны. Может быть, когда-нибудь из учеников возрастут истинные патриоты собственного поселка, городка, страны. Он — наставник, преподаватель, способный увлечь, посодействовать, заинтриговать хоть какого. Вот, к примеру, школьный музей. Каждый щит музея обозначен знакомыми всем монетнинцам стихами:. На тесноватых щитах школьного музея.

Вся жизнь моей страны отражена. Седоватая память дедов и отцов. Он беспокоится за будущее поколения. Некие поступки молодежи больно ранят душу поэта. Тревога звучит в стихотворении «От имени всех матерей»:. Где б ни были вы в этот час,. Откуда, откуда скажите,. Так много жестокости в вас? Что вас принуждает, ответьте,.

Преступные делать дела? Неужто, ребята, на свет вас. Для этого мама родила?! Надев равнодушия маски,. Плюете прохожим в лицо. Не в том ли для вас видится счастье,. Чтобы множить ряды подлецов? Для чего ваши тянутся руки.

К ножикам, пистолетам, вину,. В то время, как сверстники ваши. Томятся в жестоком плену. Откиньте дурные привычки. И станьте нежней и добрей. Я к для вас обращаюсь, мальчишки,. От имени всех матерей! Он — создатель гимна городка Березовского «Город наших отцов».

Песня полюбилась березовчанам собственной простотой и исторической достоверностью. Основной герой песни — человек труда, влюбленный в собственный город, его тихие улицы, его судьбу. Песня, по праву стала визитной карточкой Березовского. Крепко вошла она и в репертуар народных обществ «Золотой каблучок», «Уральская зоренька», «Поющие сердца» и «Бабье лето».

Он — создатель наиболее 100 песен, которые повсевременно звучат на концертных подмостках городка и области, на радио и телевидении. Некие из их исполняют Муниципальные хоры Уральский и Оренбургский. Березовчане, в особенности монетинцы, обожают «Заводскую рабочую», «Наш Монетный», «Песню о заводе», «Родные просторы», «Ой, ты, край уральский». Жора Иванович реальный пропагандист музыкального народного творчества, воспитал много красивых вокалистов, которые не раз становились Лауреатами городских и областных конкурсов.

Он счастливый человек, поэтому, что лишь настоящее творчество творит чудеса и делает счастливыми остальных. Он — редкий чудесник, волшебник и сказочник, наш поэт Жора Иванович Шориков! Желал бы я быть соловьем,. В березовых рощах зеленоватых,.

Чтобы звонкое пенье мое,. Сердца согревало влюбленным. Чтобы петь под окном у возлюбленной,. Чтобы в голосе нежном моем. Свое она слышала имя. Чтобы песне служить беззаветно,. Чтобы быть известным, как он,. И, так же, как он, неприметным. Все с юношества начинается на свете,.

Весь мир ухмылкой детскою согрет. И истины прекраснее, чем эта. На белоснежном свете не было и нет! Стоит лишь представить для себя этот мир! Таковой естественный и знакомый, таковой умопомрачительный и обычной, а совместно с тем таковой загадочный и непростой как прекрасная притча, полная чудес и волшебства. Так ли это либо не так? По воспоминаниям Жору Ивановича, детство у него было по истинному счастливым и, до этого всего, по тому, что он родился в весеннюю пору, когда все оживает, все пробуждается и преобразуется в сказку.

Таковой она была и в его день рождения, тридцатого марта тыща девятьсот 30 седьмого года. Не могла наглядеться на собственного долгожданного внука и, сумевшая вынянчить и вырастить за свою жизнь тринадцать малышей — бабушка Марина. Антонина, как раз и была у нее крайней, тринадцатой.

Жалко, не довелось повидать внука деду Алексею, которого по распоряжению ВЧК, к тому времени, успели выслать на Колыму. Шло время, все домашние для развития внука старались, как могли. Бывало, даже устраивали истинные импровизированные концерты. Мать пела, отец играл на балалайке.

Бабушка Марина пробовала водить с внуком хороводы. На трехлетие отец смастерил отпрыску саблю, мать — шапку-буденовку и, Гоша, как будто буденовский боец, лихо рубил во дворе крапиву, а время от времени приглядывал за собственной младшей сестренкой Надей, развлекая ее то погремушками, то бубенцами. Так, за своими детскими и недетскими делами, он даже и пошевелить мозгами не мог, что город Ирбит, в котором возник на свет, на самом деле был необычно известным собственной прославленной торговой ярмаркой.

За летнее существование которой, в те времена, ей не было равных по размаху во всем торговом мире! Каких лишь легенд не ходило о ней и у нас, и за морем. В другой год, прославленных купцов и различных именитых гостей тут собиралось столько, что вместить всех не в состоянии был самый большой гостиный двор. А сколько различных языков и наречий звучало в ее торговых рядах и палатах — не перечесть. Развитию Ирбитской торговой ярмарки, как 1-го из важных мест, придавали значение самые великие правители Рф Петр I и Екатерина II.

Довольно калоритные и подробные воспоминания о Ирбитской ярмарке оставил в собственных романах и наш превосходный уральский писатель Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк. Неизменное и обширное роль воспринимали в уральских торгах и такие наикрупнейшие промышленники Рф, как Савва Морозов и почти все остальные.

Обожали предки и нашего новоиспеченного буденовца не упускали варианта привезти с ярмарки детям, то сладости, то игрушки. На последнюю ярмарку, предвоенную, взяли с собой и его. Такового броского и гулкого вида Гоша еще не лицезрел никогда. Но самое неизменное воспоминание произвела на него музыка. Она была всюду: и у центральных ворот, и на каруселях, и на площади. Тут же он в первый раз услышал и увидел гармонь. Конкретно она очаровала и сразила его детское сердечко раз и навсегда.

Казалось, этому счастью не будет ни конца, ни края. Взамен мирным дням пришли военные. В Ирбит стали поступать раненые, а в сторону фронта, один за иным отчаливали эшелоны с новобранцами. В полуопустевших, без парней, домах, остались одни дамы и детки.

На заводах и фабриках, всюду, где лишь можно, за станки встали дети. Каждый, кто мог изо всех сил, день за деньком, минутка за минуткой, старался для того, чтоб как можно скорей приблизить хотимый час победы! И поэтому, в длинноватые зимние вечера, не глядя ни на что, опосля работы люди собирались вокруг керосиновой лампы и пели «Огонек», «Катюшу» и «Синий платочек». Песен хватало на всех. Не хватало лишь гармони, которая уже наиболее 3-х лет никак не выходила у малеханького Гоши из головы.

Данной нам же мыслью в один прекрасный момент захворал и отец. Что делать? Думал-думал и выстрогал ее из сосновой чурки. Приладил ремень, вместоладов наклеил пуговицы. Гармонь всем приглянулась, а Гоша к ней так привык, что охотно стал изображать гармониста. Как бы сложилась его музыкальная судьба далее, тяжело огласить, ежели бы в один из осенних дней в их дом не постучал дядя Леня. Предки впустили гостя и разрешили переночевать. Наш случайный гость, к всеобщему счастью, оказался красивым гармонным мастером.

К тому же, человеком с проницательной душой. Когда они принесли с рынка покупку, гармони, как такой, совсем не было. Дядя Леня из холщового мешка высыпал на стол одни только детали. Чернокнижниченство профессионалы длилось практически целый месяц, а может и больше. Конкретно чернокнижниченство. Равномерно, мало-помалу, разрозненные планочки и дощечки начали обретать вид музыкального инструмента. Потом он кропотливо отполировал и покрыл лаком корпус гармони, и тот, как будто по волшебству, в раз заблестел и запереливался всеми цветами радуги.

В особенности ярко сияли белоснежным перламутром лады. Дядя Леня облегченно вздохнул, поставил инструмент на мои худенькие колени и повелел играться. Я в первый раз неуверенно надавил на лады истинной гармони. Сердечко у меня как будто сжалось. Все вышло так нежданно, так быстро! И мне почему-либо вдруг показалось, что стать гармонистом чрезвычайно просто. На деле оказалось труднее, но дядя Леня был терпелив. Под его управлением я хорошо освоил на гармони целый ряд песен и самую возлюбленную «Крутится, крутится шар голубой».

Дядя Леня стал моим реальным другом и учителем. Как оказалось, волна репрессий года забросила его на Урал и свела с нами. Скоро, у него отыскалась семья, и он уехал. Как сложилась его судьба опосля, нам не понятно. Время неумолимо неслось вперед.

У меня не считая сестрички Нади возникла Аля. Заботы о их хватало всем: и папе, и маме, и бабушке. Меня же больше всего занимала гармонь. Как-то поближе к весне мать попросила отца сходить в детский сад, чтоб пристроить туда меня. Оказалось, что вольных мест нет! Тогда папа, на всякий вариант, возьми да и скажи, что я умею играться на гармони. И это посодействовало, даже оказалось кстати.

Так, я со собственной гармонью и иными ребятишками стал принимать роль в концертах для покалеченых бойцов и командиров в подшефных госпиталях Ирбита. Бойцы, естественно, были рады. Концерту детскому полностью. И нам, артистам из детсада,. Ведали о войне. О том, как смело в бой прогуливались,. Как были ранены позже,. А опосля звездочки дарили. Собственных простреленных погон. Мы их подарки воспринимали. И представляли наяву,. Как с ними вкупе вели войны. За Брест, за Киев, за Москву!?

Наши выступления в самом прямом смысле помогали раненым выздоравливать, подымать боевой дух, веру в победу. Почти все из их, кое-где в глубине души, еще надеялись возвратиться на фронт, дойти до Берлина. Кто-то, памятуя собственных малышей, подсаживал к для себя нас и старался угостить, то конфетой, то яблоком либо куском сахара.

Эти незабываемы встречи в те грозные военные дни, являлись реальными праздничками не лишь для их, но и для нас. А как радовались доктора, мед сестры и воспитатели! Ведь наш могучий Уральский край в те смертельные для страны трудовые будни, был истинной Кузницей победы! Ежели спросят меня,. Что такое Урал? Я скажу: Он земли. Золотой пьедестал. А позже помолчу. И добавлю в ответ:. Это кузница всех. Наших славных побед!

Порохом пропах. Это праздничек с сединою на висках. Это удовлетворенность. Со слезами на очах. День Победы,. День Победы! Этот долгожданный, веселый и незабываемый день, как большущее несокрушимое эхо прогремел по всей нашей обширной стране, в каждом ее уголке.

Этого дня с большущим нетерпением и надеждой, жертвуя всем, чем лишь могли, не щадя и самой жизни, ожидали все дружелюбные народы земли, а совместно с ними и мы, девчонки и мальчишки нашего славного уральского города Ирбита. К нашему всеобщему счастью он, этот майский день, выдался таковым теплым, таковым солнечным, что окна практически во всех домах были распахнуты настежь.

Стоило мне только успеть подойти к окну и взгромоздиться на подоконник, как сходу же я увидел соседскую девченку Нину. Она бежала вдоль улицы и гулким девчоночьим голосом кричала: «Ура! С чем бы я мог сопоставить этот беспримерный восторг и глубоко человечий порыв Нины тогда? Как замечательно жить без войны. Жить, грезить и вспоминать лишь не плохое, светлое. Думаете фантастика? Ведь природа сама наделила нас таковыми неописуемо сказочными возможностями, как ни с чем несравнимое умение удерживать в собственной памяти всю нашу жизнь.

Благодаря чему, в свои восемь 10-ов, я до сих пор отчетливо помню, как сидя на теплых кирпичах российской печки совместно со своими сестренками, слушал бабушкины бесконечные сказки. Про хороших богатырей, спящую кросотку, царевну-лягушку. Сколько в том было загадочного, волшебного! И как она каждый раз останавливала свое повествование на самом увлекательном моменте. Не меньше, чем пушкинская Арина Родионовна. Красивым рассказчиком был и наш отец Иван Васильевич, выпускник сельской церковно-приходской школы.

Когда же подошла моя школьная пора, он повсевременно помогал мне в арифметике, которую я обожал не чрезвычайно. Зато российский язык, литература, история, физика давались мне просто. Недоставало только самого главенствующего — поступить в музыкальную школу. Но совместно с началом новейшего учебного года, наконец-то, эта моя долгожданная мечта сбылась. Все шло отлично, музыкальная школа моими фуррорами была довольна, но мне почему-либо этого казалось не достаточно.

Я взял и, кратче от родителей, начал посещать заводской духовой оркестр. И, представьте для себя, везде успевал. Успел к этому времени подрасти и состав нашей дружной семьи. У меня возникла еще одна сестричка, да таковая смешная и звонкоголосая, что все время пела, в особенности тогда, когда я брал в руки баян. Не считая всего, она кое-чем была похожа на ангела.

Наверняка, по данной же самой причине имя ей дали Ангелина, а для нас она была просто Гелей. День ото дня росли и мои успехи в музыке. Представилась возможность зарабатывать, помогать бюджету семьи. Совместно с тем, это была еще и нужная практика на будущее. За игру в духовом оркестре платили мало. В пионерском лагере кормили. В парке культуры я уже получал оклад, не считая того, повсевременно был на сцене, у всех на виду. Аккомпанировал и танцорам, и вокалистам.

В том числе, нашей умопомрачительной профессиональной землячке Елизавете Сидоровой, которая являлась солисткой Уральского народного хора. Иметь в концертной програмке парка такие номера было престижно для всего городка. Конкретно тогда, во время 1-го из выступлений, я попал в поле зрения жюри Свердловского областного фестиваля народного творчества, проводимого областным комитетом ВЛКСМ. Получил рекомендательное письмо для поступления в Свердловское музыкальное училище им.

Я долго задумывался, как быть, но когда мои соученики по Ирбитской музыкальной школе собрались ехать в Свердловск, отправился вслед за ними. Шел год. Стояло обыденное уральское лето. Буйно цвела черемуха и сирень. Гулкий, многолюдный Свердловск захлестнула еще одна пора вступительных экзаменов.

Казалось, столица Урала на этот раз не вынесет такового наплыва абитуриентов и выйдет из берегов. Но ничего подобного не случилось. Приметная половина юношей и женщин, не сумевшая набрать проходной балл, спешно покинула обетованный город, с жестким решением возвратиться в него через год.

Нам же, ирбитчанам, подфартило. И вот, я — студент Свердловского Республиканского музыкального училища имени Петра Ильича Чайковского. Опосля собственного малеханького Ирбита, в этом большущем, практически миллионном городке, все мне казалось непривычным и чужим. Не считая того, бросить собственный родной город, родителей, молодых сестер, тоже было тяжело. Вспоминал знакомые с юношества памятные места: Сосновую рощу, Сиреневый сквер, Пушкареву гору. Тот же, всеми возлюбленный, городской парк культуры и отдыха, дарящий моим землякам столько красы, комфорта и радости.

Разве все это позабудешь? В ином случае, что может опосля учебы помешать возвратиться домой в качестве педагога музыкальной школы? На данный момент основное, впитать в себя новейшие познания, стать грамотным музыкантом. Музыкальное училище им. Чайковского — одно из наилучших в стране. Почти все из его выпускников достигли званий доцентов, профессоров, стали художественными руководителями узнаваемых концертных обществ, артистами театров, оркестров, директорами музыкальных школ.

Можно смело считать, что на данном шаге подфартило и нам. Нашим ведущим педагогом является один из наилучших хоровых дирижеров страны, выпускник и доцент Уральской Гос консерватории Николай Александрович Голованов. Инициативный, внимательный, владеющий абсолютным слухом, он не выносил фальши ни в музыке, ни в быту. Нестандартность его таланта проявлялась во всем: в отношении к людям, детям, друзьям, творчеству, вопросцам образования.

Узнав о моем стремлении придумывать, он сходу решил показать меня педагогу композиторского отделения Олегу Аркадьевичу Моралеву. Тот, бегло посмотрев мои черновики, что-то похвалил, что-то покритиковал, а в целом снисходительно подметил, что во всех моих трудах видны следы влияния И. Николай Александрович огорчаться не стал, но здесь же расслабленно, остроумно парировал, что следы Дунаевского - хорошие следы. Наряду с занятиями по проф мастерству он чрезвычайно суровое значение придавал нашему культурному досугу.

В итоге что, мы часто имели возможность безвозмездно посещать спектакли музыкальных театров, филармонические концерты, выступления нужных для нас гастрольных хоровых обществ и ансамблей. Таковым образом, окунувшись в мир истинной симфонической и хоровой музыки, я как будто родился вновь. Чайковский, С. Рахманинов, М. Глинка, И. Бах, В. Моцарт, Л. Бетховен, Н. Римский-Корсаков, И. Мусоргский и остальные композиторы, стали моими неизменными спутниками в учебе и в жизни. Подфартило также слушать хор им.

Пятницкого, Муниципальный К раснознаменный ансамбль им. Александрова, Муниципальную академическую Хоровую Капеллу им. Свешникова и известный мужской хор под управлением Густава Эрнесакса. Богат был в те дальние годы, красивыми хоровыми коллективами и сам город Свердловск. Высочайшим проф уровнем отличались студенческие хоры практически всех вузов городка.

В особенности славились мастерством хорового пения Политехнический институт - руководимый М. Рожанским, Лесотехнический - управляющий Г. Кондрашов, и Юридический - управляющий В. Хоровой музыкой жили, дорожили, считали за честь. Достойное место в многообразной концертно-хоровой гамме уральской столицы занимал и наш Академический учебный хор под управлением Николая Александровича Голованова.

Имея достаточное количество крепких теноров и профундового баса, хор, по собственному исполнительскому спектру, был существенно шире и мобильнее остальных. Бывало, мы завидовали сами для себя. Нам были доступны такие произведения, как «Хор охотников», «Хор половецких девушек», «Солнцу красноватому слава», «Ноченька», «Вечерний звон», «Реквием». Памятуя уроки Николая Александровича, непременно, можно считать, что его рождение без роли всевышнего не обошлось.

Так как в нем со всей полнотой смогли ярко воссоединиться все самые фаворитные свойства человека, музыканта и гражданина. Сейчас Николая Александровича нет, но его большой вклад в развитие уральской проф школы академического хорового искусства продолжают внедрять в жизнь его друзья и коллеги по профессии. В училище и консерватории часто проводятся педагогические Головановские чтения, а класс хорового дирижирования, где он практиковал, с особенной любовью и гордостью, носит его имя.

Жизнь длится. На смену одним высочайшим творцам приходят остальные. Вечна только музыка, да творчество, к которому неудержимо рвется душа. Наверняка, конкретно потому меня все посильнее, все почаще тянет зайти или в областной Дом писателя, или во Дворец народного творчества, где когда-то состоялось мое знакомство с известным уральским искусствоведом Кириллом Никитичем Леванюком. В обычной доверительной беседе он открыл мне, начинающему поэту и композитору основное, к чему должен стремиться в собственном труде каждый реальный живописец.

И все это случилось так нежданно, так быстро, как какое-то наваждение, что когда я от него вышел, у меня, вдруг, как будто сами собой сложились слова:. Посмотрю на зорьке ясной. На родимые края. До что она великолепна. Наша российская земля. Подойду к березке белоснежной,. Обниму ее рукою. Поэтому, что в целом свете. Нету родины иной. Такие вот чудеса, даже не верится. Я здесь же зашел на главпочтамт и на телеграфном бланке записал этот стих, на всякий вариант, чтоб не запамятовать.

Бывает же такое! Через несколько дней мне предложили преподавательские часы в областном культурно-просветительном училище. В штате училища оказался узнаваемый уральский композитор, заслуженный деятель искусств Рф Валентин Александрович Лаптев. Опосля непродолжительного теплого знакомства он сходу попросил меня написать стихотворные тексты к песням для Оренбургского Муниципального хора. В это время в училище начинались летние каникулы, и я согласился. Сложность моей работы заключалась в том, что музыка была уже готова, потому, я переживал, получится ли мне уложить собственный стих в ее нрав и ритм.

Но художественный совет Оренбургской филармонии песню одобрил и принял к выполнению. Потом, она вошла в золотой фонд наилучших песен Оренбуржья и под заглавием «Зашумела в поле рожь» была написана в репертуарном сборнике Южно-Уральского книжного издательства «Песни степного края». Все они с теплотой и вниманием наблюдали за моими робкими шагами в достижении композиторского мастерства и владели умопомрачительной способностью убеждать и побуждать. Неоценимые уроки в исследовании мастерства народного хорового пения мы до сих пор получаем от старшего методиста Дворца народного творчества Любови Ивановны Родюковой.

Живая, задорная, с искрометным, захватывающим душу припевом, она постоянно оставляет глубочайший след в сердцах слушателей. Наверняка, потому, она и сейчас продолжает жить в концертных програмках почти всех русских исполнителей. А песня «Ночное танго» в выполнении с туденческого ансамбля «Игоринки», произвела реальный фурор в телевизионной передаче «Алло, мы ищем таланты».

Опосля выхода передачи, в мой адресок пришли благодарственные письма с просьбой прислать нотки, хотя "виноват" в этом был не я, а мой друг, знаменитый организатор и управляющий этого классного музыкального чуда заслуженный работник культуры РФ Игорь Алексеевич Козев. Ночное танго.

Легкою тенью. Ночь на землю легла. Калоритные звезды. На небе зажгла. Лаского луна. Тихо наша лодка плывет…. Я в упоенье. Каждый взор твой ловлю. Лицезреет луна,. Как тебя я люблю. Молча она. Глядит в зеркало вод. Шли годы. Нашумевшая телевизионная программа мало-помалу затихала и ушла в небытие. Но, к великому счастью поклонников эстрадно-симфонического вокала, звездная история «Игоринок», перешагнув через возраст студенческих лет, заблистала вновь.

На этот раз, представ перед нами в формате смешанного джазового хора, под эгидой областного Дворца культуры народного творчества «Уралмаш». Имея в собственном составе хороших исполнителей, они продолжают дарить нам собственный неиссякаемый талант и сейчас.

Дай им бог сил и здоровья еще на много лет. Ежели представить, что жизнь сплошные загадки, а мы лишь то и делаем, что пытаемся их разгадать, то так и выходит, как в известной народной притче о царевне-лягушке - бери лук и стреляй. Куда стрела свалится, туда и беги. Но мне почему-либо постоянно катастрофически везло, в особенности во время отпусков, когда с гастролями в Свердловск прибывали театры: Серовский, Ирбитский и остальные.

Так случилось и в этот раз. В училище меня ожидала записка о том, что Столичному театру им. Маяковского нужен баянист - концертмейстер. В этот же день при встрече с основным дирижером театра, з аслуженным деятелем искусств, композитором Ильей Ефимовичем Мееровичем я был ознакомлен с репертуаром и приступил к репетициям, в том числе и с оркестром.

А какой оркестр и какие актеры: сияние, притча, мечта! Чего же стоят одни лишь имена: М. Штраух, Л. Свердлин, Е. Самойлов, А. Лазарев, Л. Овчинникова, С. Немоляева, Э. Марцевич, И. Вприбавок ко всему я имел возможность находиться на репетиции спектаклей и следить всю черновую постановочную работу режиссеров изнутри.

Получить таковой неоценимый опыт на будущее значило для меня больше, чем везение. А в неком роде, равноценно тому, как унаследовать его из первых рук. В мои концертмейстерские обязанности входило не лишь роль в спектаклях - где фоном из-за кулис, где в игровых мизансценах, а так же в концертных бригадах, с выездом на компании и сельские клубы.

Опосля Свердловска на очереди был Нижний Тагил, потом Пермь. Великолепный Пермский театр оперы и балета и красивая сцена дворца культуры Авиационного завода. Тут москвичи в первый раз представили зрителю собственный премьерный спектакль германского прогрессивного драматурга, каким является Бертольд Брехт, под заглавием «Мамаша Кураж», который стал открытием и для меня.

Фуррор был классный. Зал аплодировал стоя. Практически вся сцена утопала в цветах. Через две недельки опосля заключительного прощального спектакля мои дороги с театром разошлись. Актеры направились в Москву, я благополучно возвратился в Свердловск, но уже совершенно иным человеком: наиболее собранным, наиболее суровым, уверенным в для себя. На память о театре остались напутственные записки:. Свердловске и г. Свердлин, С благодарностью за добросовестную работу, суровое отношение к делу и квалифицированную профессиональную игру в сольных оркестровых партиях.

Работа на хореографическом отделении с таковыми известными хореографами, как Григорий Иосифович Цвыбак, Николай Николаевич Доброницкий, успела обучить меня многому, но на данном жизненном шаге устраивать уже не могла. Хотелось полностью и на сто процентов отдаться поэзии и музыке, чтоб позже попробовать поступить в Литературный институт им.

В это самое время, мой друг Игорь Алексеевич Козев, работающий в обыкновенном поселковом Доме культуры, согласился взять меня в собственный штат. Так, совершенно нежданно для себя, я оказался в поселке Монетном, при этом практически под боком у Свердловска и шаговой доступности от известного уральского городка Березовского, да к тому же с обустроенной двухкомнатной квартирой.

Директор Монетного трактороремонтного завода, кавалер ордена Трудового Красноватого Знамени Петр Яковлевич Кайгородов, на чьем попечении находился вверенный нам культурный очаг, являлся восхитительным человеком, чрезвычайно обожал людей, в особенности с творческой жилкой, а поэтому стремился сделать их жизнь как можно лучше и состоятельней. Своим широким хозяйским оком успевал охватить решительно все: образование, культуру, спорт, жилище, благоустройство. Одной из приоритетных задач считал заботу о завтрашнем дне.

Данной нам же цели придерживались и мы, делая упор на развитие работы с детками. Неслучайно, узнаваемый хоровой дирижер, создатель известного детского хора центрального телевидения и радио заслуженный деятель искусств Виктор Попов говорил: «Запоют детки — запоет страна». У нас этот его девиз зазвучал по-своему: «Запоют детки — запоет завод»!

И завод вправду пел, да так, что наши художественные программы, независимо от учредителей, постоянно и везде удостаивались самых больших наград. Так было в течение всех лет, предшествующих летию со дня рождения В. Ленина, так было и в сам юбилей. А сколько хороших, по-настоящему искренних поздравительных слов было сказано в наш адресок от имени управления городка, горкома КПСС, горкома ВЛКСМ, редакции газеты «Березовский рабочий», Березовского городского управления культуры!

Всего не перечесть. Как не переоценить того высочайшего уровня, художественного мастерства и проф труда, вложенного в эту непростую работу нашими организаторами и конкретными руководителями коллективов: Аллой Леонидовной Травкиной, Татьяной Михайловной Чирковой, Натальей Владимировной Половинкиной, Сергеем Васильевичем Савельевым, Владимиров Алексеевичем Кремлевым. А совместно с тем, заслуженно и справедливо, включая в это число и завод, и поселок:. Он пока еще не город.

И на карте незаметный. Работящий наш поселок,. Наш Монетный, наш Монетный. Не беда, что маленький он,. Collapse menu. Прекрасные ногти. Show more. Show all. Акварель 8 months ago. Аэрограф one year ago. Бант 8 months ago. Бархатный дизайн ногтей one year ago. Вензеля и завитушки. Абстракция 8 months ago. Хром 9 months ago. Гель лаки. Материалы 9 months ago. Галактика, космос. Городка 11 months ago. Градиентный маникюр 8 months ago. Гель-лак - нанесение.

Выравнивание four years ago. Геометрический дизайн 8 months ago. Декоративная лента 8 months ago. Мультяшки 9 months ago. Зимний нейл-арт one year ago. Кисти one year ago. МК "Чёткий квадрат". Для чего опиливать вольный край?

Что кино про наркотики и самолеты прощения

Вы сможете выбрать раскраски и дизайн маникюра для собственных ногтей, выбирая на фото. Запрещено употреблять не нормативную лексику, оскорбление остальных юзеров данного веб-сайта, активные ссылки на посторонние веб-сайты, реклама в отзывах. Картинки маникюра для новичков 67 фото 0 1 2 3 4 5. Краса Маникюр. Прекрасные дизайны ногтей пошагово. Достойные внимания материалы. Маникюр дома своими руками для начинающих. Маникюр для начинающих пошагово 55 фото.

Маникюр с легким рисунком для начинающих Пошаговый маникюр гель лаком для начинающих. Маникюр поэтапно 55 фото. Маленькие детали не получится прорисовать с его помощью, но он отлично подступает для сотворения градиентов и контрастных рисунков. Акриловая пудра бывает разной смеси и цвета, она придаёт ногтям ухоженный и элегантный вид. Эффект долго сохраняется, а ногти непревзойденно растут и укрепляются. На свадебные мероприятия употребляют белоснежную пудру, на дискотеку — неоновую.

Для нейл-арта подступает гель-лак. Узоры наносятся на высохшую базу. Это могут быть бабочки, геометрические узоры либо цветочки. Набросок из гель-лака долго держится. Обычной набросок на ногтях лаком, акриловой пудрой либо шеллаком наносится с помощью доп приспособлений.

Обычный набросок на ногтях в виде сердечка выходит с внедрением хоть какого лака. Ноготь покрывается базисным слоем. Выбирается цвет, к примеру, красноватый. Макается зубочистка, ставится 2 точки рядом на одном уровне. Опускается от каждой точки по полосы, чтоб вышел угол. Лак распределяется, и выходит прекрасное сердечко. Ногти подготавливаются, покрываются красноватой базой. Для сотворения листиков берётся скотч, на котором вырезаются зубцы. Склейкой лентой закрывается вся поверхность ногтя не считая основания.

Наносится зелёный лак на свободное место ногтевой пластинки, и получаются листья. Снимается скотч, наносятся иголкой мелкие точки, имитирующие семена клубники. Для такового дизайна подходят акриловые краски. Листы клубники можно просто нарисовать иголкой, используя изумрудную краску. Для оригинальности набросок посыпается глиттером. Увлекательным вариантом является объёмный нейл-арт.

Ногти проходят шаг подготовки, покрытия главным базисным цветом. Не дожидаясь его высыхания, наносится прозрачный лак толстым слоем. Спустя несколько секунд на месте зёрнышек делаются углубления иглой. Когда покрытие высохнет, рисуется бахрома в виде тонких листиков. Маникюр с сетью непревзойденно подойдёт для длинноватых и ухоженных ногтей.

Поначалу наносится базисное покрытие, позже серебристый лак. Принципиально, чтоб он на сто процентов высох. Для такового нейл дизайна употребляется особый трафарет в виде сетки. Он накладывается на ногти, спонж макается в чёрный лак и похлопывающими движениями окрашивает декор.

Опосля завершения процедуры сетка отрывается. Финальным шагом будет покрытие ногтей закрепителем. Дотс — особый инструмент для нанесения орнаментов, снаружи напоминающий вязальный крючок с шариком из стали на кончике. Используя дотс, просто нарисовать цветочки. Они будут прекрасно смотреться как на маленьких, так и на длинноватых ногтях квадратной формы. Ногти подготавливаются, наносится база. Выбирается фоновый цвет. Сейчас на ногте ставится 5 точек, располагая их по кругу.

Это будут лепестки. В центре фиксируется точка другого цвета. Кончик дотса нужно повсевременно очищать салфеткой, чтоб не смешивались красители. Завершающий шаг — нанесение прозрачного топ-средства. Одним из узнаваемых вариантов декора с применением дотса является двуцветный горошек.

Традиционно сочетания такие: красно-белый, чёрно-белый, но можно сочетать и остальные краски. Обычный набросок на ногтях создаётся не лишь с внедрением обыденного лака, но и применяя декоративный скотч либо фольгу. Для имитации прекрасных узоров подойдёт узенькая клейкая лента. Специалисты рекомендуют не выбирают двухсторонний скотч, а ежели лента оставляет след, означает маникюр может получиться не осторожным. Нейл-арт с липкой лентой выполняется по монотипной схеме, различается только набросок либо количество прямых линий.

Ногти обрабатываются, наносится прозрачная база, дальше хоть какой цветной лак. Опосля высыхания ленты закрепляются на половине ногтевой пластинки по диагонали. Часть, непокрытая скотчем, окрашивается остальным тоном. Остаётся дождаться высыхания, и аккуратненько удалить ленты. Фольга — необыкновенный материал, который сумеет привлечь внимание. Для работы с ним необходимы не лишь обычные принадлежности, но и:. Опосля обычной подготовки ногтей, наносится базисное покрытие, основной лак, а сверху с помощью клея либо бесцветного лака прикладывается фольга.

Она наклеивается как на сто процентов, так и отчасти. Ежели нужно покрыть весь ноготь, подойдёт лишь особый клей. Фольга достаточно хрупкая, потому работа с ней обязана проходить с внедрением пинцета либо щипчиков. На поверхность ногтя либо лака наносится клеевой состав.

Фольга прикладывается и аккуратненько выравнивается апельсиновой палочкой. Снимается плёнка, маникюр закрепляется лучшым средством. Частичное оформление ногтевой пластинки фольгой подразумевает свободное размещение кусочков материала либо декорирование лунки. Обычный набросок на ногтях лаком, акриловой пудрой либо шеллаком проделывается кисточками для нейл-арта.

Чтоб вышел безупречный французский френч, нужно знать правила и аспекты. Линия ухмылки разделяет ноготь на 2 зоны — основную и отросшую часть. Существует несколько методов сделать френч в зависимости от используемых инструментов и длины ногтей:.